Jeunes Artistes
Abigail Yoon, Violon
La violoniste Abigail Yoon poursuit actuellement ses études à la prestigieuse Bienen School of Music de la Northwestern University, où elle travaille sous la direction de la professeure Desirée Ruhstrat. Avant cela, elle a bénéficié d’une formation de haut niveau au sein de la division préparatoire de la Juilliard School, institution où elle a étudié auprès de la pédagogue renommée Ann Setzer, qui a marqué de son influence plusieurs générations de jeunes musiciens.
Lauréate de nombreux concours régionaux, nationaux et internationaux, Abigail s’est distinguée très tôt par son talent, son sérieux et une maturité musicale impressionnante pour son âge. Sa trajectoire artistique l’a déjà conduite sur certaines des plus grandes scènes new-yorkaises et américaines. Elle a eu le privilège de se produire au Weill Recital Hall et au Stern Auditorium du Carnegie Hall, au Merkin Hall, au Steinway Hall, au Bruno Walter Hall du Lincoln Center, ainsi qu’au DiMenna Center for Classical Music. Elle a également été invitée à se produire au World Youth Alliance, au National Arts Club, au Balance Arts Center, à la Synagogue Ansche Chesed, au Harlem Arts Center, à l’église Saint Peter, à l’église catholique romaine Saint Peter, ainsi qu’au 13th Annual Sandra Gold Founders Day Concert.
Chacune de ces apparitions a confirmé la richesse de son jeu, alliant virtuosité, intensité expressive et une sensibilité profonde qui captive le public. Reconnaissable par son engagement sur scène et sa recherche d’excellence, Abigail Yoon incarne une nouvelle génération d’interprètes prometteurs, prête à tracer un chemin singulier dans le monde de la musique classique.
Caroline Durham, Violon
Caroline Durham, 23 ans, a récemment obtenu son diplôme de la Yale School of Music avec un Master of Music, où elle a étudié auprès de Tai Murray. L’an prochain, elle poursuivra ses études à la Guildhall School of Music and Drama sous la direction de David Takeno. Elle a effectué ses études de premier cycle à l’Université Columbia dans le cadre du programme d’échange Columbia-Juilliard, où elle a étudié les neurosciences et l’interprétation du violon. À la Juilliard, elle a travaillé avec Masao Kawasaki et Laurie Smukler.
Elle a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux, dont le 4e prix du Klein International String Competition, le 1er prix du concours MTNA, le 1er prix du Stillman-Kelley, et elle s’est distinguée dans les phases avancées du Fischoff International Chamber Competition ainsi que du Blount-Slawson Concerto Competition.
Parmi ses expériences les plus marquantes figurent sa participation aux festivals d’été de Verbier et de Fontainebleau, son rôle d’assistante d’enseignement au sein du département de biologie de Columbia, ainsi que son travail au programme communautaire de musique de Yale, Music in Schools.
Waverly Long, Alto
Née à Singapour et élevée en Californie, Waverly Long est violoniste et altiste. Elle est titulaire d’un Bachelor of Music en interprétation de l’alto ainsi que d’un Bachelor of Science en journalisme de la Northwestern University. Elle intégrera à l’automne prochain la Guildhall School of Music & Drama pour un Master.
En 2023, Waverly a effectué une tournée en Italie en tant que soliste invitée à l’alto, interprétant la *Sinfonia Concertante* de Mozart avec le Palo Alto Chamber Orchestra. Elle s’est également produite en Espagne, au Portugal, en France, en Autriche, au Canada, ainsi que dans de nombreux lieux aux États-Unis, en tant que soliste, chambriste et membre d’orchestres.
Au cours des étés récents, Waverly a étudié aux Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau ainsi qu’au Bowdoin International Music Festival. Depuis cinq ans, elle encadre la musique de chambre en tant que fellow au sein du stage d’été du Palo Alto Chamber Orchestra. Durant ses années de lycée, Waverly était violon solo du Palo Alto Chamber Orchestra, et son quatuor à cordes a remporté plusieurs prix, dont le Premier Prix du *American Protégé International Competition*. Lauréate en 2018 du *Concerto Competition* du Palo Alto Chamber Orchestra, elle a interprété le *Tzigane* de Ravel avec l’orchestre. Ses principaux professeurs incluent Desirée Ruhstrat, Robert Hanford et Peter Zazofsky.
Daniel Knapp, Violoncelle
Daniel Knapp, originaire du Minnesota, est violoncelliste et administrateur artistique, engagé à redéfinir les frontières de la performance classique et à soutenir les artistes contemporains. Salué pour son jeu « d’une beauté saisissante » (I Care If You Listen), Daniel apporte passion et innovation à chaque aspect de son travail.
Passionné par la musique contemporaine, Daniel a commandé de nombreuses œuvres nouvelles et créé des pièces de Joan Tower, Ben Nobuto, Nicole Lizée et Courtney Bryan. Parmi les moments forts de ses récentes prestations figurent des collaborations avec Eighth Blackbird, Ross Karre et Viet Cuong. En tant que violoncelliste du Quatuor Ἔris, il figure sur un prochain album collaboratif avec Wendy Eisenberg, qui paraîtra chez dear life records, ainsi que sur *HOMAGE* d’Arturo Orso. Parmi ses autres enregistrements notables figurent une interprétation en direct de *Into the Night* de Joan Tower avec Eighth Blackbird, ainsi qu’une diffusion sur MPR Classical pour la création de *Pantomime* d’Evan Judson.
Daniel a tourné à New York, Prague, Vienne et Salzbourg avec divers orchestres, et s’est produit sur la côte Est avec le Quatuor Ἔris, engageant le public dans des prisons, salons, bibliothèques, galeries et espaces communautaires. Le quatuor a récemment achevé une résidence auprès du JACK Quartet dans le cadre de New Music on the Point. En 2022, Daniel s’est produit au Carnegie Hall avec l’Orchestre d’Oberlin lors de la Conférence générale des Nations Unies, et il est depuis retourné à New York pour les festivals Long Play et Loud Weekend de Bang on a Can, aux côtés des Bang on a Can All-Stars. Daniel est basé a New York et travaille comme Directeur de label pour la maison de disque (nominee aux GRAMMY) *Bright Shiny Things*.