Jeunes Artistes
Caroline Durham, Violon
Caroline Durham est une violoniste américaine, récemment diplômée de la Yale School of Music, où elle a obtenu son master sous la direction de Tai Murray. Elle poursuit actuellement ses études à la Guildhall School of Music & Drama, où elle travaille avec David Takeno. Caroline a effectué son cursus de premier cycle à l'Université Columbia grâce au programme d'échange Columbia-Juilliard, où elle a étudié les neurosciences en parallèle de son apprentissage du violon. Elle a également travaillé avec Masao Kawasaki et Laurie Smukler à Juilliard.À Guildhall, Caroline a été nommée finaliste du prestigieux concours de la Médaille d'or et interprétera le Concerto pour violon n° 2 de Bartók au Barbican Hall le 30 avril. Elle a également remporté le prix Max et Peggy de violon de Guildhall, un poste de violoniste au sein du célèbre Aurora Orchestra et a été sélectionnée pour le programme de perfectionnement des cordes 2026 du London Symphony Orchestra. Caroline a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux, dont le 4e prix du Concours international de cordes Klein, le 1er prix du concours MTNA et le 1er prix du concours Stillman-Kelley. Elle a également participé aux phases finales du Concours international de musique de chambre Fischoff et du Concours de concerto Blount-Slawson. Parmi ses expériences les plus marquantes durant ses études, on peut citer sa participation aux festivals d'été de Verbier et de Fontainebleau, son poste d'assistante d'enseignement au département de biologie de l'Université Columbia et son implication dans le programme de musique communautaire « Music in Schools » de l'Université Yale.
Giulia Pianini, Violon
Née en Italie en 2001, Giulia a commencé l'étude du violon à la Scuola di Musica di Fiesole à l'âge de cinq ans, poursuivant ensuite sa formation auprès d'Eva Erna Szabo, avec laquelle elle a obtenu son diplôme en 2023 avec les félicitations du jury. Dès son plus jeune âge, elle a combiné ses études individuelles avec un engagement intense dans la musique de chambre, le quatuor et les activités orchestrales, travaillant avec des musiciens tels que Matteo Fossi, Edoardo Rosadini, Riccardo Cecchetti et des membres du Quartetto Lyskamm. Elle a également participé à des masterclasses avec des artistes de renom, notamment Yair Kless, Alessandro Moccia, Andrea Obiso et Erich Höbarth. En décembre 2022, elle a été nommée violon solo de l'Orchestra Giovanile Italiana et, en 2024, elle a rejoint l'Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza en tant que violoniste. Elle a perfectionné son répertoire orchestral et soliste grâce à des stages de perfectionnement à l'Accademia di Musica di Pinerolo auprès de Cecilia Ziano et Alessandro Milani, ainsi qu'avec Lorenza Borrani à la Scuola di Musica di Fiesole. En 2025, elle a participé à l'Angelika Prokopp Sommerakademie de l'Orchestre philharmonique de Vienne à Salzbourg, se produisant aussi bien en orchestre qu'en musique de chambre, et a donné un concert au Festival de musique de Patmos. Elle poursuit actuellement un master d'interprétation à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle étudie auprès de Stephanie Gonley.
Waverly Long, Alto
Née à Singapour et ayant grandi en Californie, Waverly Long est altiste. Titulaire d'une licence en interprétation de l'alto (B.M.) et d'une licence en journalisme (B.S.) de l'Université Northwestern, elle poursuit actuellement un master en interprétation de l'alto (MMus Perf) à la Guildhall School of Music & Drama. En 2023, elle a participé à une tournée en Italie avec le Palo Alto Chamber Orchestra en tant que soliste invitée à l'alto. Elle s'est également produite en Espagne, au Portugal, en France, en Autriche, au Canada et dans diverses villes des États-Unis, au sein d'ensembles de chambre et d'orchestres, ainsi qu'en solo. Waverly est directrice adjointe du programme Cordes en Gascogne et a encadré des musiciens de chambre au sein du stage d'été du Palo Alto Chamber Orchestra ces six dernières années. Ces dernières années, elle a étudié aux Écoles d'Art Américaines de Fontainebleau, à Taconic Music et au Bowdoin International Music Festival. En 2018-2019, Waverly était violon solo de l'Orchestre de chambre de Palo Alto et lauréate du Concours de concertos de cet orchestre en 2019. Elle a étudié principalement avec Matthew Jones, Desirée Ruhstrat et Robert Hanford.
George Wilkes, Violoncelle
George Wilkes est un violoncelliste britannique dont la carrière l'a mené à travers le Royaume-Uni, l'Europe et les États-Unis. Il a été invité à de prestigieux festivals, notamment le Festival de Nume en Italie, les festivals de Schiermonnikoog et d'Apeldoorn aux Pays-Bas, le Festival de Santander en Espagne et le Festival Hellensmusic au Royaume-Uni. Il a joué avec l'Orchestre du Festival de Chipping Campden et a passé deux ans en Belgique, se produisant dans des salles de renom telles que le BOZAR, le MIM, le Parlamentarium et le Centre culturel coréen. En tant que chambriste, George a collaboré avec des artistes de renom, parmi lesquels Bruno Delepelaire (violoncelle solo de l'Orchestre philharmonique de Berlin), Misha Amory (Quatuor Brentano), Mihaela Martin (Académie de Kronberg) et Maya Iwabuchi (violoncelle solo de l'Orchestre national royal d'Écosse).
George a obtenu sa licence à la Royal Academy of Music, où il a étudié sous la direction de Josephine Knight. Durant ses études, il a remporté le prix May Mukle/Douglas Cameron, reçu le prix Frank Britton et a été nominé par l'Académie pour la bourse NPS destinée à l'acquisition d'un nouvel instrument. Il a bénéficié du soutien de l'Albert Cooper Memorial Trust et est actuellement financé par Help Musicians UK. Il a poursuivi sa formation à Bruxelles auprès du pédagogue renommé Jeroen Reuling et prépare actuellement un master à la Guildhall School of Music and Drama avec Louise Hopkins. Il a suivi des masterclasses animées par des violoncellistes de renommée internationale, parmi lesquels Steven Isserlis, Gary Hoffman et Alban Gerhardt.
Parallèlement à son travail classique, George a développé une véritable passion pour la musique contemporaine et la collaboration avec des compositeurs. À la Royal Academy of Music, il a créé de nombreuses œuvres et a reçu les conseils de membres d'ensembles de musique contemporaine de premier plan tels que Manchester Collective et Riot Ensemble. Depuis l'obtention de son diplôme, il s'est investi dans plusieurs projets de musique contemporaine, notamment la création d'une œuvre de Ryan Wigglesworth avec l'Orchestre de Chambre Knussen à Snape Maltings, une collaboration avec Helmut Lachenmann pour un concert de sa musique au Muziekgebouw d'Amsterdam, une participation à une représentation intégrale de Pierrot Lunaire dans le cadre d'un cycle Schoenberg à Bruxelles, et la création de sa propre composition Black Is the Colour au Festival Shapavalov de Gand.
George joue sur un violoncelle Hilaire Darche fabriqué en Belgique en 1927 et avec un archet du luthier français Doriane Bodart, réalisé près d'un siècle plus tard.