Artistes
David Cunliffe, Violoncelle
Le violoncelliste David Cunliffe a commencé ses études musicales à l’âge de neuf ans dans son Angleterre natale. Trois ans plus tard, il est sélectionné pour recevoir une bourse du Royal College of Music de Londres. En 1984, il poursuit ses études au Royal Northern College of Music où il fonde le Quatuor Argyll et reçoit les prix Terrance Weill et Leonard Hirsch Quartet, ainsi que le Lady Barbirolli Chamber Music Award.
Ses professeurs comptent notamment Margaret Moncreiff, Moray Welsh, William Pleeth, Christopher Bunting et Ralph Kirshbaum. Il termine sa formation à l’Académie internationale de musique Yehudi Menuhin en Suisse, où il étudie auprès de Radu Aldulescu et effectue de nombreuses tournées en Europe avec Yehudi Menuhin et la Camerata Lysy.
En 1995, il est invité à rejoindre le Quatuor Balanescu, avec lequel il tourne intensivement en Australie, en Europe et aux États-Unis, apparaissant fréquemment à la radio et à la télévision, notamment sur NPR et la BBC. Il a occupé le poste de violoncelle solo auprès des orchestres de chambre et symphonique du RNCM et s’est produit avec le BBC Philharmonic, le BBC Scottish et le Royal Scottish Symphony Orchestra. On peut l’entendre sur divers labels discographiques, dont Enja, DMD, Albany et Cedille.
Jose Ferreira, Guitar
Né a São Paulo (Brésil) José débute l'apprentissage de la guitare en autodidacte à Goiânia, ville où il a grandi. Son envie de se nourrir de différentes sources de musique (jazz, classique, musiques du monde) l'a amené à voyager et à vivre dans d'autres pays tels que l'Argentine, les Etats- Unis, les Pays-Bas et la France. Au cours de ces voyages, il découvre d'autres accents, de nouvelles harmonies et noue de grandes amitiés musicales.
En 1999, il forme avec Ricardo Mello le duo de guitares Duobá ; ils partent alors aux Etats-Unis poursuivre leur expérience musicale et enregistrent deux albums avec leur compositions et arrangements: Soundfower en 2001 et Latitude en 2003. En 2005, il lance son premier album solo, Violão e Cordas (Guitare et Cordes). Accompagné de Kailin Yong au Violon, Evan Orman au Violoncelle et de l'ensemble à cordes de Denver, il enregistre des œuvres de Villa Lobos, Radamés Gnattali et Astor Piazzolla
Installé à Paris depuis 2005, José obtient son diplôme de concertiste à l’École Normale de musique de Paris dans la classe d'Alberto Ponce en 2008. À la suite de son prix en guitare classique, il rejoint et forme de nouveaux ensembles de musiques du Brésil à Paris et fait des concerts en France, Russie, Espagne, Allemagne, Belgique, aux Etats Unis, Brésil et Paraguay.
Les nombreux concerts donnés et une discographie engagée révèlent un musicien polyvalent, passant avec aisance et joie du solo, duo, trio et d'autres ensembles aux concertos avec Orchestre. En 2015, il enregistre l'album "Lilas" avec le groupe Trio in Uno, et en 2019 l'album « Ipê » qui compte avec la participation du violoncelliste Vincent Segal et du percussioniste James Muller.
José s'est produit aux côtés des musiciens renommés tels que Yamandu Costa, Paulo Bellinatti, Gabriel Grossi, Eduardo Neves, Rogerio Caetano, Nicolas Krassik, Daniel Murray, Desiree Rushtrat, Evan Orman, Ze Luis Nascimento entre autres ; et a collaboré avec des compositeur tels que Sergio Assad et Marco Pereira ayant enregistré plusieurs de leur compositions et des créations.
Actuellement, il partage sa passion musicale sur scène mais aussi en donnant des masterclasses dans des festivals de musique. Il se produit régulièrement dans les groupes Trio In Uno, les Bécots da Lappa, Duo Soyer-Ferreira, Duo in Uno, Black Oak Ensemble, en solo ou avec orchestre.
Aurélien Fort Pederzoli, Alto
L’altiste français Aurélien Fort Pederzoli s’est rapidement imposé comme l’un des collaborateurs les plus créatifs et recherchés de Chicago. Diplômé du Conservatoire de Paris, où il a étudié avec Jean Lenert, il a ensuite poursuivi ses études à la Hochschule de Berne, en Suisse, dans la classe de la professeure Monika Urbaniak, bénéficiant également des conseils du professeur Igor Ozim.
Il étudie également avec Veda Reynolds pendant deux ans, à Paris.
En 2002, il est invité à Chicago pour travailler avec Shmuel Ashkenasi. En 2008, Aurélien fonde l’Anaphora Ensemble, un ensemble de musique de chambre qui se produit régulièrement sur les ondes nationales et dans des lieux éclectiques, allant du Green Mill au Symphony Hall. De 2008 à 2012, il est premier violon du groupe Corky Siegel’s Chamber Blues et effectue de nombreuses tournées aux États-Unis et à l’international.
De 2009 à 2014, Aurélien est l’un des violonistes fondateurs du Spektral Quartet, en résidence à l’Université de Chicago. En 2015, Aurélien co-fonde Black oak ensemble, un trio à cordes de renommée internationale.
Arianna Smith, Alto
Réputée pour “son esprit fascinant et son exceptionnelle sensibilité musicale” - Splash Magazine, la jeune altiste Arianna Smith s’est produite sur des scènes aussi prestigieuses que le Kennedy Center for the Performing Arts de Washington D.C., le Symphony Center et le Harris Theater de Chicago, le Walt Disney Hall et le Zipper Hall à Los Angeles ainsi qu’au Chicago Cultural Center dans le cadre d’un concert en hommage à Myra Hess diffusé en live sur le National Public Radio (NPR). Appréciée de la scène américaine, elle le sera tout autant par la scène européenne puisque, peu après son arrivée en France en 2014, elle est invitée à se produire à la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, la Salle des Concerts de la Citéde la Musique, la Elbphilharmone de Hambourg, la Luxembourg Philharmonie, le Flagey et le Bozar àBruxelles.
Musicienne de chambre passionnée, Arianna s’est illustrée aux côtés d’artistes de renommée internationale parmi lesquels Steven Isserlis, Christian Tetzlaff, Vadim Repin, le Quatuor Ébène, Emmanuel Pahud, Nicolas Baldeyrou, James Galway, Paul Meyer, François Salque, Arnold Steinhardt, et Paul Coletti. Apres dix ans à étudier le violon, elle s’est trouvé à l’alto dans un jeune quatuor au Music Institute de Chicago avec lequel elle gagne deux premiers prix, l’un au Concours International de Fischoff et l’autre au Concours de Musique de Chambre de Saint Paul. C’est grâce à cette expérience et aussi à son étépassé au Perlman Music Program avec Itzhak et Toby Perlman et Hieidi Castleman qu’elle se reconnaîtra définitivement dans la voix de l’alto. Arianna sera ainsi quelques années après et pendant six ans l’altiste du Quatuor Mona duquel elle est membre fondatrice.
On a pu écouter Arianna sur les ondes américaines et françaises dans les programmes « Générations France Musique », « From the Top » de la National Public Radio, « Live from WFMT » et « Introductions » de WFMT, et « Sundays Live Program from LACMA’s » de KUSC. De plus, elle s’est produite dans de nombreux festivals tels que la Verbier Academy, le Perlman Music Program, la Kronberg Academy ainsi que Chamber Music Connects The World, Krzyzowa International Festival, Festival Salon de Provence, Festival Vibre de Bordeaux et le Festival d’Evian.
Après une année passée à l’académie de l’Opéra National de Paris et, en parallèle, l'obtention d'un diplôme de master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris sous la direction de Jean Sulem, Arianna a étéinvitée comme artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Elle avait précédemment obtenu sa licence de musique en mai 2014 au Colburn Conservatory of Music de Los Angeles, Californie, sous la supervision de Paul Coletti.
Arianna a grandi àChicago, sous la tutelle bienveillante de Roland et Almita Vamos et de leur assistant Marko Dreher, qu'elle aime à penser comme étant sa famille musicale.
John MacFarlane, Violon
John Macfarlane se distingue par une polyvalence exceptionnelle en tant que violoniste d’orchestre, chambriste, chef d’orchestre, chanteur et pédagogue. Il occupe actuellement le poste de violon assistant principal des seconds violons à l’orchestre de la Lyric Opera of Chicago et est le directeur artistique de l’ensemble Rembrandt Chamber Musicians.
Chambriste recherché, il s’est produit avec Rembrandt Chamber Musicians, le Bach Week Festival, la série Rush Hour Concerts, les Dame Myra Hess Memorial Concerts ainsi qu’au Strings Music Festival à Steamboat Springs (Colorado).
Il a été invité comme premier violon solo auprès de l’Oregon Symphony, du Phoenix Symphony et de l’Indianapolis Chamber Orchestra. Il a également joué au sein du Cleveland Orchestra, du Chicago Symphony Orchestra et du Saint Louis Symphony Orchestra. John a tenu le poste de concertmaster pour l’Evansville Philharmonic Orchestra, l’Owensboro Symphony Orchestra, le Breckenridge Music Festival, le National Repertory Orchestra et le Spoleto Festival USA.
En tant que chef d’orchestre, il a dirigé des concerts retransmis en direct sur la station WFMT de Chicago dans le cadre de la série Rush Hour Concerts, ainsi que plusieurs productions au Strings Music Festival. Il a également exercé comme chef assistant du National Repertory Orchestra à Breckenridge (Colorado).
John Macfarlane est diplômé de la Northwestern University, où il a obtenu un Bachelor of Music en interprétation de violon ainsi qu’un certificat en théâtre musical. Il a ensuite poursuivi ses études à l’Université du Maryland, où il a décroché un Master of Music en interprétation de violon.
Hayk Sukiasyan, Violoncelle
Le violoncelliste Hayk Sukiasyan est actif en tant que soliste, chambriste et premier violoncelle d'orchestre. Depuis 2025, il est premier violoncelle de l'Orchestre symphonique d'Osnabrück.
En tant que soliste, il s'est produit avec des orchestres tels que le Sinfonieorchester Basel, l'Orchestre National de Cannes, la Kammerakademie Halle, l'Encuentro de Música y Academia Santander, l'Orchestre du festival, le Freixenet Orchestra et l'Orchestre Philharmonique National d'Arménie, collaborant avec des chefs d'orchestre comme Sir András Schiff, Gabriel Venzago, Peter Csaba, Kaspar Zehnder, Josep Caballé Domenech et Pablo Heras-Casado. En juin 2023, il a donné la première représentation du Concerto-Rhapsodie pour violoncelle et orchestre d'Aram Khatchatourian avec le Sinfonieorchester Basel sous la direction de Gabriel Venzago.
Son répertoire s'étend des œuvres baroques et classiques à la musique contemporaine. Il a été étroitement impliqué dans le répertoire moderne, notamment lors de la première allemande du Concerto pour violoncelle op. 90 de Paul Patterson et d'une collaboration intensive avec Helmut Lachenmann sur Pression. En 2025, il a donné les premières américaines de Maisema (Paysages) pour violoncelle seul de Julian Anderson et de « To night traveling, the light... » pour violoncelle et piano d'Helena Tulve au Yellow Barn Festival (États-Unis).
En tant que chambriste, il a partagé la scène avec Anne-Sophie Mutter, Zakhar Bron, Diemut Poppen, Ivan Monighetti, Jonathan Brown, Natalia Prishepenko, Felix Renggli, Massimo Mercelli et bien d'autres. Il s'est produit dans des festivals internationaux tels que l'Osterfestival de Bayreuth, l'Encuentro de Música y Academia Santander, le Yellow Barn Festival, Classic d'Antibes, la Cello Akademie Rutesheim, le Pablo Casals Festival d'El Vendrell, et d'autres grandes séries de concerts européens.
Il termine actuellement son Konzertexamen à la Hochschule für Musik und Tanz Köln à classe de Johannes Moser. Ses études précédentes ont eu lieu avec Ivan Monighetti, Günter Pichler, Sol Gabetta, Danjulo Ishizaka, Nicolas Altstaedt et Ramón Jaffé dans de grandes institutions européennes dont l'Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Musikakademie Basel et la Hochschule für Musik « Hanns Eisler » Berlin.
Il joue sur un violoncelle crémonais de 1687 de Francesco Ruggieri, grâce à un prêt privé.
Pallavi Mahidhara, Piano
La pianiste indo-américaine Pallavi Mahidhara a fait ses débuts avec orchestre à l’âge de 10 ans, lors du Festival de Ravinia à Chicago. Elle est lauréate du Deuxième Prix et du Prix du Jeune Public du 69ᵉ Concours International de Piano de Genève, ainsi que du VIᵉ Concours International Prokofiev de Saint-Pétersbourg, en Russie. Elle s’est produite en récital et en concert avec orchestre sur cinq continents, et a participé à d’importants festivals tels que le Gstaad Menuhin Festival, Marlboro Music et le Verbier Festival. Le Klavier-Festival Ruhr à Essen a publié l’enregistrement en direct de son récital d’octobre 2021, disponible sur Spotify.
Pallavi est la productrice exécutive, auteure et animatrice de “The Conscious Artist®”, un podcast destiné à promouvoir la sensibilisation à la santé mentale chez les artistes interprètes. En plus de son studio privé, elle est régulièrement invitée à donner des masterclasses et des ateliers dans des universités et lors de stages d’été.
Pallavi est diplômée du Curtis Institute of Music et de la Hochschule für Musik Hanns Eisler, et a étudié avec Dimitri Bashkirov à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. En tant que première pianiste indienne à fréquenter ces institutions et à animer un podcast sur la santé mentale dans le domaine de la musique classique occidentale, elle assume avec ferveur son rôle d’ambassadrice culturelle, d’artiste et de mentor.
Pallavi est une “artiste Steinway.”
Giulia Tamanini, Saxophones
Née en 1988 à Trente, en Italie, Giulia a grandi dans une famille très musicale qui a influencé et nourri son amour de la musique dès son plus jeune âge. Elle a commencé le saxophone à l’âge de huit ans, et trois ans plus tard, elle a été admise au Conservatoire Bonporti de Trente, où elle a obtenu son diplôme avec mention en 2007. Pendant ses études, elle a eu l’opportunité de participer à des masterclasses avec des artistes de renommée internationale tels que Fabrizio Mancuso, Jean-Denis Michat, Sylvain Malézieux, Gilles Tressos et Federico Mondelci.
En septembre 2010, sous la direction des professeurs Armando Ghidoni et Pepito Ros, elle a reçu le Diplôme académique de deuxième niveau en saxophone au Conservatoire Bonporti de Trente, avec les meilleures notes et une mention spéciale. Durant cette période, elle a joué au sein de l’orchestre du Festival Pergine Spettacolo Aperto, du J Futura Orchestra, ainsi que dans diverses formations de musique de chambre : duo saxophone-piano, duo saxophone-vibraphone, quatuor de saxophones.
Après son installation à Paris en 2010, elle a poursuivi ses études au CNR de Boulogne-Billancourt, où elle a obtenu le Diplôme d’études musicales sous la direction du saxophoniste Jean-Michel Goury. La vie parisienne s’avère essentielle à son développement artistique et lui offre l’occasion de rencontrer et de collaborer avec de nombreux artistes. D’une importance particulière est sa relation avec le guitariste brésilien José Ferreira, avec lequel elle fonde en 2012 le groupe Duo in Uno.
Ayant voyagé et joué à plusieurs reprises au Brésil, Giulia élargit son expérience et nourrit sa passion pour la musique brésilienne. Aujourd’hui, elle concentre son activité artistique au sein des ensembles Duo In Uno, Trio In Uno, Travessias et Bécots da Lappa. En 2015, elle enregistre son premier album, *Lilas*, avec le Trio In Uno. Elle se produit dans des salles parisiennes prestigieuses telles que le New Morning, le Studio de l’Ermitage, le Sunset-Sunside Jazz Club, ainsi qu’à l’international (Angleterre, Allemagne, Italie, Belgique, Brésil et Paraguay).
Cory Tiffin, Clarinette
Cory Tiffin est le clarinettiste principal du Las Vegas Philharmonic. Il a occupé ce rôle au sein de nombreux orchestres à travers le pays, notamment le California Symphony, le Modesto Symphony, le Wisconsin Chamber Orchestra, le Chicago Philharmonic, l’Elgin Symphony, le Kalamazoo Symphony et le New Hampshire Music Festival. Bien qu’il joue toutes les clarinettes sans exception, il affectionne tout particulièrement la clarinette basse et se produit régulièrement sur cet instrument. Parmi ses prestations récentes figurent des concerts avec l’Oakland Symphony, le Grant Park Music Festival, ainsi qu’une tournée à Chicago avec l’American Ballet Theatre.
En tant que chambriste et soliste, Tiffin s’est produit en récital avec les Chicago Chamber Musicians — lauréats d’un Grammy Award — ainsi qu’avec le Lincoln Trio — nommé aux Grammy Awards. Il a collaboré avec le principal ensemble de musique contemporaine de Chicago, Fulcrum Point New Music Project ; il s’est produit régulièrement avec l’ensemble en résidence d’Access Contemporary Music et avec le New Music Ensemble de l’Université de Chicago ; et il a travaillé avec le Nextet Ensemble de l’Université du Nevada–Las Vegas (UNLV).
Tiffin a fondé et dirigé pendant plusieurs années l’Anaphora Ensemble, un ensemble éclectique basé à Chicago ; il est également membre fondateur d’Operamission, une compagnie new-yorkaise d’opéra de chambre baroque et contemporain ; et il est fréquemment invité dans des séries de concerts et sur des programmes radiophoniques, où il a notamment conçu et interprété ses propres programmes pour Live From WFMT et New Music at the Green Mill.
Tiffin a été invité à plusieurs reprises pour interpréter des concertos avec le Las Vegas Philharmonic ainsi qu’avec l’Illinois Valley Symphony Orchestra. Time Out New York l’a qualifié de « maverick de la clarinette » et Lawrence Johnson du Chicago Classical Review a écrit : « … la virtuosité discrète de Tiffin était le pivot de la performance — comme elle l’a été tout l’après-midi… ».
Avant de s’installer dans la région de la Baie en 2020, il a enseigné à DePaul University, Loyola University, UNLV, au Chicago High School for the Arts, et a été instructeur affilié à l’Université de Chicago.
Tiffin est membre du conseil exécutif de la Regional Orchestra Players Association (ROPA) et aime parler du métier, fédérer les musiciens et, de manière générale, provoquer des “bons troubles”. En dehors de la musique, il est le père d’un petit garçon de 3 ans et demi plein d’énergie, et apprécie la randonnée et le camping avec ses amis et sa famille.